Mardi 4 septembre 2007
En 1982 je co-signe avec Joelle Cagnard (qui s'appellera plus tard Plantade), la mise en scène d'un montage à partir de textes de Marguerite Duras,
Oscar Wilde et Jean Tardieu. Curieux mélange diront certains.
Même
si cette pièce ne fut pas un grand succès, j'en garde le souvenir ému d'une ambiance où tout tournait autour de l'amour et des relations homme/femme.
Cette
création a été aussi une façon de mettre en pratique les enseignements de mon cours de théâtre.Je commençais à intérioriser mes personnages, à les laisser vivre, et à quitter la
caricature.
Même
si cette pièce ne fut pas un grand succès, j'en garde le souvenir ému d'une ambiance où tout tournait autour de l'amour et des relations homme/femme.Cette
création a été aussi une façon de mettre en pratique les enseignements de mon cours de théâtre.Je commençais à intérioriser mes personnages, à les laisser vivre, et à quitter la
caricature.
par Claude Lemaire
publié dans :
MISES EN SCENE ET ASSISTANAT
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Pour le coup je travaille dans un esprit orienté vers l'outrance et la bande dessinée, utilisant quelques "gimmicks" de
Fluide Glacial, avec les autorisations de Marcel Gotlib et Daniel Goossens.
Les
Nouvelles de l'Essonne - 23 février 1983
J'encaissais enfin mon premier cachet...Salut l'amateur, bonjour la galère !
Cette pièce aussi
pour moi, l'occasion de signer ma première affiche, dont le style n'est pas très éloigné de mon travail de dessinateur d'aujourd'hui.
Et d'ailleurs, la
presse témoigne de l'évènement : "...un public jeune et moins jeune, toujours présent"...
Le travail d'acteur fut
super pendant les nuits de tournages, Yves ayant réussi à réunir une équipe de professionnels dans tous les domaines techniques et artistiques.
Tous cherchèrent à promotionner le film, qui
s'est produit dans plein de festivals de courts...mais le parcours est difficile. En tout cas il l'a certainement été beaucoup trop pour Yves.
But the show must go
on...
Heureusement,
la presse est toujours présente...
Nous avions
loué un entrepos afin de pouvoir travailler en taille réelle, le décor faisait 8 mètres d'ouverture, 10 mètres de profondeur et 7,20 de hauteur, et il était conçu pour être assemblé en un service
(4 heures).
A noter dans cet article, difficile à distinguer, dans la grand photo du haut, la costumière Sylvie Lombart qui fait un doigt d'honneur au
journaliste qui flache la salle. Cet imbécile (parcequ'on ne flache pas un public) ne s'en est même pas aperçu et la photo est paru comme telle.
Mais la pièce est belle, nous jouons dans un parallépipède rectangle (3m X 2m X 2m) que nous
retournons dans tous les sens et que nous habillons tantôt avec des filets de foot, tantôt avec un immense tissus noir. Nous utilisons aussi du talc pour nous couvrir nos corps quasi nus, au
début nous commençions le spectacle en coquille.
C'est Michel Lagarde
qui a dessiné ce fliyer. Il faut dire que nous avons joué cette pièce pendant 2 ans (environ 70 fois) lors de tournées dans différentes communes et centres culuturels, ce qui ne nous empêchait
pas de créer d'autres spectacles.
Nous chantons quatre
chansons et le reste du spectacle est un one man show. Au début nous ne sommes que trois sur scène, mais le groupe d'étoffera d'un bassiste (Stéphane Vinciguerra et Alain Prost, en alternance) et
d'un sax (Franck Cavin) lorsque nous tenterons l"expérience du Printemps de Bourges.
Je chante au début du spectacle, puis deux chansons au milieu et une à la fin. Les trois-quarts d'heures libres sont une succession de sketches agencés
en fonction des chansons.
Et je ne résiste pas au
plaisir de vous montrer la photo du groupe lors de sa formation, avec Olivier Vuarnesson (Guitare) en lunettes noires, votre serviteur (chant) crane raz et Lionel Lesage (Batterie) et sa
banane.
Là encore j'ai de bon souvenirs de scène, c'était ma facette punk et destroy.
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